Олексій рибників: & ldquo; в моїх рок-операх завжди перемагає любов & rdquo;

В одному з московських провулків недалеко від Арбата, навпаки академії імені Гнесіних, за нічим не примітними чорними воротами, скромно розмістився театр, керований людиною, який без перебільшення довгі роки визначав моду в радянській музиці. Зокрема, став одним із засновників вітчизняної рок-опери. І при цьому писав пісні, які співала вся країна. Пам`ятайте: “Бу-ра-ти-но” або “А-а, крокодили-бегемоти, а-а, мавпи-кашалоти”? ..

Музика Олексія Рибникова звучить і сьогодні. У йде до сих пір на сцені театру “Ленком” виставі “Юнона” і “авось”, В старих добрих дитячих фільмах про Буратіно і Червону Шапочку. Нарешті, в відновленої нещодавно рок-опері “Зірка і смерть Хоакіна Мур`єти”.

Любов і містика

- “Зірка і смерть ...” в недавній постановці вашого театру придбала нове актуальне, особливо для мегаполісів, звучання. Чилієць Хоакін Мурьета, який приїхав в Америку в пошуках золота і зіткнувся там з нетерпимістю і ксенофобією, - по суті той же столичний заробітчанин. Ви думали про цю злободенності, коли приступали до постановки?

- Звичайно. І добре, що для глядачів це не залишається непоміченим. Коли 30 років тому ця п`єса йшла в “Ленкомі”, В ній читалися інші алюзії. Тоді це була історія про те, “як погано живеться в цій країні”. Рефреном звучало: “давайте прорвемося за кордон, там - золотий рай”. Тоді СРСР був ще закритою країною, і наша ідея була сміливою і десь навіть зухвалою. Зараз ми поставили спектакль про інше - про людей, які приїжджають за щастям на чужину, нехай і благополучну в усіх відношеннях, і стикаються тут з ненавистю, нелюбов`ю, з тієї самої горезвісної ксенофобією. Єдине, що залишилося незмінним - тема любові.

Пам`ятаю, мені доводилося вислуховувати докори в тому, що у всіх трьох моїх музично-драматичних творах є якийсь трагізм і безвихідь. В “Юноне” і “авось” головний герой гине, а не дочекалася його наречена вмирає від туги. У Хоакіна вбивають дружину, а сам він, ставши месником, гине в нерівній боротьбі зі своїми ворогами. В “літургії оголошених” улюблена взагалі є головному героєві з того світла. Але, по-перше, в основі сюжетів - реальні історії. І потім, можна, звичайно, було писати і про тих, хто живе довго і щасливо і вмирає в один день.

Але в моїх творах не менш важливою, ніж тема любові, була думка про містичному втручанні в життя людини деяких сил, які завжди встають на шляху тих, хто по-справжньому любить. І любов в моїх рок-операх завжди перемагає, навіть коли самі люблячі гинуть.

- Взагалі, рімейки ваших творів - основа репертуару театру Рибникова. “червону Шапочку” і “Пригоди Буратино” з вашими відомими піснями ви сьогодні перенесли на сцену ...

Відео: Олексій Рибников - "Тема мрії" (Політ з космонавтом)

- Я б не називав це ремейками. Наші вистави мають мало спільного з однойменними кінофільмами. В “Червону Шапочку” немає теми вовчої сім`ї і багато чого іншого з сценарію, написаного Інною Вєткін для старого фільму. Тут скоріше класичний сюжет. Це пов`язано з головною болем і проблемою нашого театру - відсутністю своєї стаціонарного майданчика. Хоча зараз є плани створення мультфільму-мюзиклу про Червону Шапочку якраз за сценарієм Вєткін. А з “Буратіно” довелося прибрати тексти пісень, що належать Булату Окуджаві. Його вдова стала проти їх використання у виставі. Тому тепер у пісні лисиці Аліси та кота Базиліо “Яке небо блакитне” інші слова.

- Чим ви не догодили вдові Булата Шалвовича?

- Не знаю. Це її юридичне право, тому сперечатися я не став. Просто попросив Юрія Ентіна написати інші тексти. Упевнений в одному: будь живий Булат Шалвович, він би так не вчинив.

“Казки так і просяться на музику”

- Зате в спектакль “Пригоди Буратино” вам вдалося залучити наших зірок Світлану Немоляєву, Олександра Лазарєва, Анну Большову, Дмитра Пєвцова. Спрацювала ваша відоме прізвище або знаменитості скучили по пустощів на сцені?

- Думаю, друге. Хоча зірки грали тільки на прем`єрних виставах, зараз їх замінили актори нашого театру. Але і Немоляєвої, і Лазареву, і іншим подобалася музика, подобалися їх ролі, подобалась реакція юних глядачів та їхніх батьків. Немоляєва, граючи черепаху Тортилли, просто купалася в своїй ролі.

- А написати музику для якої-небудь нової казки вам не хотілося?

- Одне з останніх моїх симфонічних творів - кончерто-гросо - навіяно казкою Метерлінка “Синя птиця”. Планую написати музику для мультфільму “Ключі від часу” за казкою Анатоля Франса. Дуже люблю Андерсена, будь-яка казка якого так і проситься на музику. Взагалі, справжня казка - це завжди філософська притча.

- Чи не важко серйозного композитору з класичною освітою працювати в легкому жанрі дитячої пісні?

- А хто сказав, що цей жанр - легкий ?! Я в принципі не розумію, як можна писати спеціально для дітей. Вся моя музика - без знижок на дитяче сприйняття. Я спеціально для дітей не писав і не пишу. Більш того, досвід підказує, що якщо робити щось спеціально для дитячої аудиторії, то дітям результат якраз не дуже сподобається.

- Вашому синові, коли він був маленьким, подобалося те, що робить тато?

- Загалом і в цілому - так. У різному віці йому подобалися різні мої роботи. Але, оскільки Діма сам займається музикою з дитинства, він мені постійно щось підказував. Я прислухався і зараз прислухаюся до його порад. У цьому плані у нас з сином практично повне взаєморозуміння.

- Чого не скажеш про чиновників колишнього СРСР, які примудрялися знаходити крамолу і небажані алегорії не тільки в ваших рок-операх, але і в піснях до тих же “пригод Буратіно”...

- Так, було таке. Правда, їх претензії тоді стосувалися головним чином текстів. Зокрема текстів того ж Булата Окуджави. фраза “На дурня не потрібний ніж, йому трохи подпоешь - і роби з ним що хочеш” спокою їм не давала.

- Але ж ви могли музикою завуалювати всі приховані таємні смисли?

- Музика - це така матерія, яка згладжувати не може. У пісні музика, навпаки, робить текстової сенс більш опуклим і яскравим. Так що доводилося доводити, що в невинних дитячих пісеньках ми нічого такого не мали на увазі.

Що переживе століття?

- Ваша співпраця з Борисом Гребєнщиковим і групою “Тайм-Аут” - данина пам`яті тим рокам, коли рок-музика була головною у вашій творчості?

Відео: Арія Зірки. Рок-опера "Зірка і смерть Хоакіна Мур`єти"

- Неправильно говорити, що на якомусь етапі моєї творчості головною була рок-музика, або написання пісень для кіно, або симфонічна музика. Я завжди займався музикою в широкому аспекті. Просто так сталося, що в 70-80-ті роки ХХ століття я не міг писати симфонічну музику. Не було натхнення. Тому в той час і запам`ятався головним чином як автор кіномузики і рок-опер. Хороші відносини з рок-музикантами збереглися. Все це в результаті вилилося в те, що група “Тайм-Аут” стала безпосереднім учасником мюзиклу “Пригоди Буратино” в нашому театрі, а Борис Борисович Гребенщиков в одному з новорічних телеогоньков перепел пісеньку з “Червоної Шапочки”. Вийшло забавно і цікаво.

- Яку музику ви самі сьогодні слухаєте для душі?

- Слухати музику для душі виходить тільки в машині. І там у мене під рукою завжди кілька компакт-дисків. Це грецькі церковні піснеспіви, які я привіз з монастиря в Афоні, нескінченно улюблені мною джазові композиції та інструментальна музика з острова Балі. Це на сьогоднішній день мій головний релакс.

- Олексій Львович, чи можете ви спрогнозувати, відкинувши удавану скромність, довговічність своїх творів? Ваша музика - на століття, як Моцарт, Бетховен, Вівальді, Чайковський? Або про неї не згадають вже через двісті років?

- Допускаю, що про неї не будуть пам`ятати вже набагато раніше. Але думаю все ж, що мелодійний ряд, закладений в кожному моєму творі, будь це симфонічна музика, рок-опера або пісня, дозволить їм залишатися цікавими для слухачів ще досить тривалий час. Хотілося б, щоб що-небудь з мого творчого доробку пережило століття. Але загадувати в цьому випадку - справа невдячна.