Російський художник павло челіщев: біографія, творчість

Павло Федорович Челіщев - відомий російський художник, який здобув славу у всьому світі. У цій статті представлені його біографія і творчість, а також фото деяких його робіт.

Писати про цю людину непросто. Біографи розходяться в думках щодо деяких подій життя Павла Федоровича і їх тлумачень, немає єдиної точки зору про факти, дати, різною є і оцінка його робіт і оточення, філософських і релігійних поглядів, а також трактування його картин. Безумовно, мистецтвознавцям ще належить розібратися в творчості і біографії великого російського художника.

Походження і дитинство Челищева

Челіщев Павло Федорович народився 21 вересня 1898 року в Калузькій губернії (село Дубрівка). Його батьком був Федір Сергійович Челіщев - поміщик.

Майбутній художник, судячи з усього, ріс вразливим, що захоплюються дитиною. Його досить рано зацікавило мистецтво: збереглися виконані Челіщева олівцеві портрети трьох його сестер, зроблені в підлітковому віці. Федір Сергійович підтримував художній талант і інтерес до мистецтва свого сина. Він запрошував для нього приватних вчителів, які давали йому уроки живопису. Федір Сергійович передплачував журнал "світ мистецтва". Відомо також, що в 1907 році Дитяча художня школа в Москві мала честь навчати Павла Челищева.

В результаті всього цього майбутній художник всерйоз захопився різними способами творчого самовираження. В якийсь момент, як свідчать біографічні джерела, він сильно зацікавився балетом. Однак малювання стало головною його пристрастю. Не тільки Дитяча художня школа в Москві відкрила для нього свої двері. У 1907 році Челіщев відвідував також художні класи, які діяли при Московському університеті.

Є легенда, яка свідчить, що роботи Павла, виконані ним в підлітковому віці, одного разу показали Костянтину Коровіна з проханням прийняти Челищева у учні. Однак той сказав, що Павло вже художник, і йому нема чому вчити його.

Революція в долі Челищева

Біографія Павла Федоровича, ймовірно, продовжилася б, як у багатьох найталановитіших аматорів мистецтва, повідомленнями про надходження в МУЖСА або Академію мистецтв, рясніла б творчими поїздками, участю в різних художніх об`єднаннях. Однак настала революція. У 1916-1918 рр. Павло Челіщев все ж вчився в Москві, але 1918 року його родина, згідно легенди, за особистим наказом Леніна була виселена з Дубровки. Вона переїхала до Києва, рятуючись від переслідування влади.

Життя в Києві

Павло Федорович продовжив в Києві художню освіту. У період з 1918 по 1920 рр Челіщев навчався в іконописній майстерні брав уроки живопису у Адольфа Мільмана і Олександри Екстер, відвідував Академію мистецтв. У Києві художник писав ліричні пейзажі, а також створював полотна в кубістських стилі. Крім того, Челіщев працював для театру К. А. Марджанашвілі. У 1919 році він виконав ескізи декорацій і костюмів для оперети "Гейша" С. Джонса в обробці І. Каріль. На жаль, постановка цієї вистави не відбулася. У тому ж році художник увійшов в Добровольчу армію, де служив картографом.

Відео: Російський художник в Києві презентував картини про Крим

Переїзд в Константинополь

Далі, згідно з одними джерелами, він переїхав до Одеси в 1920 році (тут Павло Федорович нібито працював в театрі художником). Інші джерела свідчать про його переїзд до Новоросійська в цьому ж році, звідки він нібито емігрував до Константинополя з армією Денікіна. Підтвердження знаходить тільки останній факт: Челіщев приїхав до Константинополя в 1920 році.

У цьому місті він створював декорації для ряду балетних постановок Віктора Зіміна та Бориса Князєва. У роботах цього періоду ще досить сильно впливає Екстер. Разом з Князєвим навесні 1921 р Челіщев переїхав до Софії. Тут він оформив книгу під назвою "Результат Сходом. Передчуття і звершення. затвердження євразійців", А також написав кілька портретів.

Період життя в Берліні

У компанії Князєва восени 1921 р Челіщев влаштувався в Берліні. Тут на початку 20-х років минулого століття знаходилося безліч російських художників: К. Л. Богуславська, А. П. Архипенко, М. З. Шагал, І. А. Пуні, С. І. Шаршун і ін. В цьому місті Челіщев почав писати портрети на замовлення, натюрморти і пейзажі. Крім того, як театральний художник він співпрацював з Російським романтичним театром (працював над його декораціями), театром Кеніггретцерштрассе, кабаре "Синя птиця". Челіщев навіть створював декорації для Берлінського опери, що ставила оперу "Золотий півник" Н. А. Римського-Корсакова.

паризькі роки

Разом з трупою Бориса Романова, який керував Радянським романтичним театром, в 1923 році Челіщев покинув Берлін і відправився в Париж. Тут він, нарешті, став серйозно займатися живописом (до цього художник працював практично виключно в графіку - книжкової, театральної і т. Д.). Натюрморт Челищева "кошик полуниці" оцінила сама Гертруда Стайн, яка та придбала нього. У ті роки ця письменниця володіла величезним авторитетам в артистичних колах Парижа. Між нею і Челіщева зав`язалася дружба. Гертруда протегувала Павлу Федоровичу, допомагала йому матеріально, а також ввела його в свій салон, який відвідували тільки найталановитіші і відомі представники нової мистецтва.

Челіщев заслужив визнання і став досить популярним майстром. З 1925 року він почав брати участь в салонах художників, що проводилися щорічно. Зокрема, Челіщев брав участь в Осінньому салоні. У галереї "Друе" в 1926 році пройшла перша виставка неогуманістов, на якій також були представлені роботи Павла Федоровича.

оформлення балету "О так"

Челіщев в Парижі став відомий і як театральний художник. У 1928 році Павло Федорович оформив балет "О так" для трупи С. Дягілєва. Вистава ставилося по оді Ломоносова. Сергій Лифар, виконавець головної ролі, згадував, що Дягілєв спочатку доручив постановку комусь зі своїх протеже, однак той не вкладався в терміни, тому йому довелося особисто керувати нею в умовах загальної плутанини і найжорстокішого цейтноту. Вистава в результаті вийшов надто новаторським навіть для паризької публіки, яка відрізнялася особливою досвідченість.

Народження власного стилю Челищева

В цей час в переробці і злиття кубічних і реалістичних тенденцій народився власний стиль Челищева. Середина 20 трьох років в його творчості пройшла під знаком неоромантизму (неогуманізма). Він створив безліч портретів своїх знайомих і друзів. Художник почав все більше цікавитися зображенням сутності людини, а не його зовнішності. Однак портрети Челищева 1920-х років все ще були виконані в реалістичному ключі. Згодом ідея верховенства внутрішнього утримання, превалювання його над зовнішністю трансформувалася в так звані "анатомічні", або "неонові" голови. Вони показують буквально внутрішній устрій людини.

Дружба з Едіт Сітуелл і Ч. Г. Фордом

У салоні Гертруди Стайн Павло Челіщев зустрів двох осіб, які відіграли важливу роль в його житті, - Едіт Сітуелл (англійську поетесу) і Чарлза Генрі Форда (американського письменника і поета).

Відео: The paintings of great artists | Vincent Willem van Gogh

З Едіт Челіщев познайомився в 1928 р Вона стала його близьким другом на довгі роки. Крім того, Сітуелл стала новою покровителькою Челищева в світі мистецтва. Вона організовувала виставки, морально і матеріально підтримувала Павла Федоровича. На початку 1930-х років відбулося знайомство з Ч. Г. Фордом. У 1934 році друзі покинули Париж і вирушили в Нью-Йорк. Через деякий час вони переїхали до Італії. Тільки зі смертю Павла Челищева (в 1957 р) завершилися їхні стосунки. Свідченням дружби з Едіт Сітуелл і Чарлзом Фордом стали численні замальовки і портрети. До слова, через деякий час в портретах художника почав часто з`являтися ще один персонаж - актриса Рут Форд, сестра Чарльза.

Нью-йоркський період

Мистецтво Челищева в Нью-Йорку розквітло в повну силу. Художник почав працювати в нових областях графіки - створював обкладинки для журналів Vouge і View, а також оформляв винні етикетки. Челіщев став вільно працювати в живопису, чи не заганяючи себе в рамки того або іншого стилю. В цей час психологічні портрети, створені в реалістичному ключі, є сусідами з "метаморфічними ландшафтами" - картинами-обманками, виконаними в сюрреалістичному дусі. Художник в своїх роботах-обманках експериментує із зображеннями тварин, людей, дерев, листя, трави, а також інших форм природи. Фото однієї з робіт цього періоду - "Діти-листя" (1939 рік) - представлена вище. До речі, перші такі картини, наповнені сюрреалістичними фігурами і формами, Павло Федорович написав ще в 1920 роки, тобто майже на 10 років раніше Бретона, Дали, Магрітта і інших сюрреалістів, визнаних сьогодні.

"метафізичні голови"

У 1940 роки Челіщев створив серію "метафізичних голів" (Одна з них представлена вище). На стиль цих робіт наклала відбиток аналітичну живопис П. Філонова. Людські фігури на картинах Челищева просвічуються так, що видно вузли, судини, скелет.

Прийнято вважати, що в цих роботах художник спробував зобразити сутність людини. під "сутністю" художник розумів енергію. Спочатку він концентрувався на зображенні нервів і судин, які, на думку Челищева, є шляхами передачі енергії. Надалі Павло Челіщев перестав вдавати "шляху". Він почав писати саму енергію, яка представлена у вигляді структури з світяться спіралей, овалів і кіл (один з таких портретів представлений нижче).

Відео: ЗНАМЕНИТІ ХУДОЖНИКИ РОСІЇ. Павло Ніконов. частина 1

Перша персональна виставка

У 1942 році став офіційно визнано в Нью-Йорку і в усьому світі Павло Челіщев, картини якого на той час були вже дуже відомі. Саме тоді, в 1942 році, в МОМА відбулася його перша персональна виставка яка мала величезний успіх. В цей же час робота Челищева "хованки" (На фото нижче) стала однією з найбільш популярних картин в експозиції музею, поряд з роботою Пікассо "Герніка".

Відео: Художник Павло Риженко

"новий лучизм"

Челіщев в своєму житті часто стикався з нерозумінням. Популярність, що обрушилася на художника, ще сильніше оголила його самотність в натовпі прихильників, які не могли поділити його поглядів і ідей. Челіщев в кінці 1940 років практично відмовився від суспільства. Можливо, з-за цього його живопис остаточно втратила фігуративність. Художник перейшов до абстракції. Він почав створювати складні геометричні фігури. Челіщев хотів показати заломлення променів світла в обмеженому просторі. Цей стиль згодом буде названий новим лучізма. Один із прикладів таких картин - "апофеоз" 1954 року. Фото цієї роботи представлено нижче.

Останні роки життя. могила Челищева

Скучивши по Європі, в 1951 році художник відправився в Італію, на розташовану поблизу Рима віллу у Фраскаті. В Італії прожив кілька років Павло Челіщев. Художник за цей час здобув велику славу в Європі. Величезний успіх мали дві персональні виставки, що пройшли в Парижі. Павло Челіщев помер 1957 року у Фраскаті. Він помер від інфаркту, який був прийнятий за запалення легенів.

Спочатку Павло Федорович був похований у Фраскаті, на паперті місцевої православної обителі. Потім Олександра Заусайлова, його сестра, перепоховала прах художника на кладовищі Пер- Лашез, у Франції. Однак перше місце поховання Павла Челищева теж збережено. В даний час останки художника покояться на кладовищі Пер-Лашез.

популяризація творчості

Після смерті Павла Федоровича Ч. Форд і його сестра Рут, найближчі художнику люди, зробили все можливе, щоб не тільки підтримати зацікавленість до його творчості, а й всіляко популяризує роботи Челищева. Вони кілька разів організовували експозиції, а також виставляли картини Павла Федоровича на відкриті торги. У 2010 році в Нью-Йорку відбувся аукціон робіт художника, на якому "Портрет Рут Форд" був проданий майже в 5 разів дорожче за первинну вартість. Ця картина стала найдорожчою роботою Челищева, проданої на ринку. Популяризацією творчості Павла Федоровича в нашій країні в останні 10 років займається поет К. Кедров, його внучатий племінник.