20 Російських фільмів, які рекомендує гарвард

Отже, кінокритик Дмитро Карпюк пояснив, чому такі хороші ці картини і чому їх так високо оцінили в Гарварді. Фактрум публікує добірку фільмів з його коментарів.

"Кінооко" (1924 рік) і "Людина з кіноапаратом" (1928 рік), режисер - Дзига Вертов

Не зовсім зрозуміло, як їх можна розглядати окремо. Обидва фільми подібні бездонної циліндру фокусника - всі можливі кунштюки і технічні трюки були придумані ще в 20-і роки Вертова, а сучасні режисери захоплюються і запозичують їх до сих пір.

"броненосець „Потьомкін“", Режисер - Сергій Ейзенштейн (1925)

Один з кращих, якщо не кращий фільм усіх часів і народів на думку багатьох авторитетних критиків, режисерів і простих глядачів. Кінознавцям, безумовно, буде цікавий новаторський монтаж і розхапали на цитати сцена розстрілу на одеській сходах, але один з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі - пробудження матросів броненосця від рабського сну після того, як їх спробували нагодувати червивим м`ясом. Після такого частування вони немов прозрівають саму суть свого існування і вириваються з кокона апатії і слухняності. Все інше вже історія, в тому числі і історія кіно.

"За законом", Режисер - Лев Кулешов (1926)

У цій екранізації розповіді Джека Лондона "несподіване" Кулешов побудував Юкон на Москві-річці. В першу чергу фільм знаменний поєднанням рваного монтажу і довгих планів, але навіть якщо відволіктися від технічних нюансів, він до цих пір виглядає як мінімум з інтересом через моральної дилеми - влаштувати над вбивцею самосуд або віддати його в руки закону.

"матір" (1926 рік) і "Кінець Санкт-Петербурга" (1927 рік), режисер - Всеволод Пудовкін

Перший фільм - екранізація Максима Горького і одне з найбільших досягнень радянського кіно. Пронизлива історія про сім`ю з батька-чорносотенця, сина-революціонера і люблячої матері, що гине з червоним стягом в руках під копитами кінних жандармів. Другий - теж політичний фільм про боротьбу більшовиків з миром капіталу, крах імперії через трагедію маленької людини. Ріднить їх не тільки відсутність звуку, заклик "співай, революція!" і зачаровує використання мультиекспозиція, але і актор Олександр Чистяков. В одному фільмі він зіграв батька-тирана з бородою Пана, а в іншому - робочого, керівного штурмом Зимового палацу.

"Турксіб", Режисер - Віктор Турин (1929)

Німа, динамічна і повна енергії документалка в п`яти частинах і з хронометражем менше години про будівництво бавовняного шляху СРСР - Туркестано-Сибірської магістралі. Цікаво, що режисер Віктор Турин в революційні роки відвідував університет в Массачусетсі і повернувся тільки в 1922 році, пропустивши найважливіше для країни час.

"Андрій Рубльов", Режисер - Андрій Тарковський (1966)

Побутописання великого іконописця є по суті альманах пов`язаних наскрізною сюжетною лінією притч, де можна побачити і християнські мотиви, і тему взаємини влади і мистецтва. Однак перш за все це кіно, що показує, з якої бруду і крові народжується мистецтво. Палаюча корова, засліплені майстри, які розбрелися по лісу, Нікулін, захлинається киплячою смолою, - все обернеться низкою ікон в кольоровому фіналі чорно-білого фільму. Кожну з них можна довго розглядати і знаходити в ній фрагмент з щойно переглянутої картини.

"Король Лір", Режисер - Григорій Козинцев (1970)

"У смутні роки йде завжди сліпець за божевільним ..." Ні грама фальші в акторській грі (Юрі Ярвет, озвучений Зіновієм Гердтом, особливо прекрасний), жодного слабкого кадру - останній фільм Козинцева, який зняв, до речі, перед цим відмінного "Гамлета", Не дарма потрапив в цей список. У вибагливих ракурсах і в поєднанні світла і тіні при бажанні можна побачити відгомони Інгмара Бергмана з Орсоном Велсі і очевидну схожість з "Андрієм Рубльовим", Але перш за все це найкраща екранізація Шекспіра в історії російського кіно.

"земля", Режисер - Олександр Довженко (1930)

Німе кіно про те, як в період колективізації в село привезли трактор, куркулям це не сподобалося, і вони вбили молодого комуніста Василя. У переказі звучить не дуже захоплююче, але чого вартий один лише танець підпилого Василя на нічній дорозі, немов потрапив в картину з "зачарованого місця". А монтаж сцени роботи селян в поле? А похорон Василя, які перетворюються в мітинг, "без попів і без дяків", з "новими піснями про нове життя"? А несамовитий куркульський танець на тлі стирчать із землі хрестів? Пробирає до кісток сплав поезії та реалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на злам старого укладу і прихід нового часу.

"Летять журавлі" (1957 рік) і "Балада про солдата" (1959 рік), режисери - Михайло Калатозов і Григорій Чухрай

Два найкрасивіших фільму про любов і війну, один - поема в прозі, другий - балада, як і сказано в назві. У заслужено отримали "Золоту пальмову гілку" в Каннах "Журавлях" можна нескінченно захоплюватися операторською роботою Сергія Урусевського і милуватися на обличчя Тетяни Самойлової. Фільм сповнений ліризму шістдесятих, романтики, що входить в клінч з естетикою італійського неореалізму. Однак скромна, ніжна і повна гуманізму картина Чухрая про подорож солдата, який відправився у звільнення побачити матір і по дорозі закохався, ранить болючіше і залишається в серці глядача довше. Втім, тут все суб`єктивно.

"Тіні забутих предків" (1964 рік) і "колір граната" (1969 рік), режисер - Сергій Параджанов

"Тіні забутих предків" - пронизлива історія кохання, яка сильніша за смерть, за новелою українського письменника Михайла Коцюбинського. Можна довго говорити про зіткнення в фільмі язичницького і християнського світоглядів і про фольклорних мотивах. Але, щоб перейнятися, досить подивитися на маски, на фінал з похоронами, на приголомшливу сцену вбивства, коли кров заливає об`єктив камери великого оператора Юрія Іллєнка.

"колір граната" - фантасмагорія, ожила палітра фарб, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят-Нови. Тут сюжет відступає перед формою на задній план, але це ніяк не заважає передачі настрою. У Параджанова, як ні в кого іншого, виходило складати поезію в кіно.

"Олександр Невський", Режисер - Сергій Ейзенштейн (1938)

Так, агітаційний фільм, зате який! Значні сцени січі, "фірмовий" ейзенштейнівська монтаж, симбіоз картинки і геніальної музики Сергія Прокоф`єва. Чого вартий момент, коли на горизонті з`являється лавина тевтонських рицарів і звуки бубнів і дудок змінюються похмуро-величної, майже церковної музичною темою. Але хвилюватися, звичайно, не варто - сама природа на нашій стороні, і все німці підуть під лід.

"Іван Грозний", Режисер - Сергій Ейзенштейн (1944)

Тут прекрасно все - від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до знятого в кольорі танцю опричників у другий, не сподобалася Сталіну і забороненої до показу частини фільму (дивно, що в список потрапила тільки перша серія фільму). Зараз деякі нюанси акторської гри можуть здаватися злегка комічними, але перед відчутною, неабиякої міццю картини відпадають будь-які питання.

"звичайний фашизм", Режисер - Михайло Ромм (1967)

Шедевр Ромма рекомендується для перегляду не тільки документалістам і кінознавцям - поєднання моторошних кадрів, їдкого закадрового коментаря і бравурної музики до сих надає дуже сильний ефект.

"Війна і мир", Режисер - Сергій Бондарчук (1967)

Наймасштабніший радянський фільм і, як до нього стався, безумовно смілива спроба Бондарчука екранізувати непідйомний роман російського класика.

"сходження", Режисер - Лариса Шепітько (1976)

Про війну за повістю Василя Бикова "Сотников" піднімає найважливіші моральні питання і в якийсь момент перетворюється в біблійну притчу. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотникова і Солоніцина і режисура геніальної Лариси Шепітько в буквальному сенсі виймають душу.

"ностальгія", Режисер - Андрій Тарковський (1983)

"італійський" фільм Тарковського за сценарієм Тоніно Гуерра з Олегом Янковським у головній ролі сповнений класичної музики, обривків з віршів, багатозначності і туману в прямому і переносному сенсі. Його можна любити або не любити (в кінці кінців, саме звідси народилася "тарковщіна", Що зіпсувала багатьох початківців режисерів), але в даному випадку це справжнє мистецтво, без всяких лапок.

"російський ковчег", Режисер - Олександр Сокуров (2002)

Фільм безумовно заслуговує на увагу через технічний прийому, який Сокуров робить наріжним каменем усієї конструкції. Так, фільм знятий одним планом, без монтажних склеєних - протягом півтори години камера подорожує по Зимового палацу, "культурному ковчегу" Росії, і це як мінімум красиво.

Дивіться також: 20 кращих фільмів за версією геніального Квентіна Тарантіно